1 de julio de 2026
Romper la regla del gran angular: el día que llevé un lente de 40mm a Cerros de los Alpes
En el manual estricto de la fotografía de interiores y arquitectura, existe una regla de oro que casi nadie se atreve a cuestionar: debes usar un lente gran angular. La teoría convencional dicta que el espacio debe expandirse artificialmente, obligando a encuadrar la mayor cantidad de metros cuadrados posibles dentro de una sola toma para que todo luzca monumental, despejado y corporativo.
El problema de seguir esa regla de forma automática es que terminamos produciendo catálogos inmobiliarios fríos. Espacios vacíos donde el diseño se vuelve distante y la calidez del hogar se diluye en una perspectiva técnica perfecta pero sin alma.
"La fotografía de arquitectura no debería consistir únicamente en meter cuatro paredes a la fuerza dentro de un encuadre rígido; debería tratar sobre capturar cómo se siente habitar el espacio."
El experimento: desafiando el estándar técnico
Durante una jornada de trabajo para la prestigiosa firma de diseño Roberto Collins en un apartamento residencial ubicado en Cerros de los Alpes, en Bogotá, decidí guardar el lente angular en la maleta y montar un objetivo de 40mm.
Para los puristas del sector, un 40mm es una óptica de distancia "normal", muy cercana a la visión del ojo humano. No deforma las esquinas, no amplía los pasillos y ofrece un campo de visión significativamente más estrecho. Su propósito original suele asociarse al detalle o al retrato, no a la captura de interiores premium. Sin embargo, era exactamente esa intimidad la que el proyecto necesitaba.
De catálogo frío a historias de vida
Al cerrar el encuadre y trabajar con una perspectiva natural, la arquitectura del lugar dejó de comportarse como una maqueta y empezó a narrar la cotidianidad latente del hogar. El cambio de óptica permitió aislar tres micro-historias dentro del gran diseño del estudio:
La repisa del cuarto infantil: En lugar de documentar el tamaño de la habitación completa, el lente se enfocó en unos carros de juguete perfectamente alineados. El diseño arquitectónico ahora servía como escenario para la infancia.
El ángulo omitido de la bañera: Capturar las texturas, los reflejos de la luz matutina de Bogotá sobre los materiales seleccionados por Roberto Collins, en lugar de solo mostrar la distribución del baño.
La silueta entre la biblioteca: Una persona cruzando el espacio de lectura. Intencionalmente borrosa, en movimiento, pero presente. Un recordatorio visual de que los espacios cobran sentido cuando hay vida transitando por ellos.
Lecciones para creativos y constructores
Este ejercicio técnico me reafirmó una premisa fundamental de la dirección creativa: la técnica correcta a veces es la técnica inesperada. Romper el estándar no se hace por simple rebeldía, sino para encontrar la verdad del producto o del espacio que estás documentando.
Cuando un fotógrafo o un diseñador se limita a replicar la fórmula que exige el mercado, el resultado es técnicamente correcto, pero visualmente invisible. El verdadero valor aparece cuando usamos las herramientas de forma intuitiva para conectar emocionalmente con la audiencia.
Especificaciones técnicas: Cuerpo Nikon · Óptica Prime 40mm · Ubicación: Cerros de los Alpes, Bogotá. Proyecto desarrollado para el portafolio de Roberto Collins.
